Norbert Bisky: Paraisópolis

D 2013, 127 S., geb., € 36.00
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Norbert Biskys Arbeiten wirken spielerisch, mit leichter Hand und klarer Farbigkeit zu Papier gebracht. Oft sind Gruppen männlicher Akte vor abstrakten Formen zu sehen, die Assoziationen zu Strand und Meer wecken. Trotz des teilweise sehr kleinen Formats der Aquarelle entsteht durch den Kontrast der kräftigen Farben und des großzügig integrierten weißen Raums der Eindruck von großer Leichtigkeit. Die einzelnen Figuren sind in virtuosem Gestus skizzenhaft angedeutet – eine eindrucksvolle Sammlung neuer Bilder des schwulen Künstlers.

Thierry Dufrene: Giacometti - Genet

Masken und modernes Portrait. Dt. v. Eveline Passet. D 2013, 156 S., Broschur, € 15.21
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Matthes und Seitz
Alberto Giacometti und Jean Genet sind zwei elementare Schlüsselfiguren in den Künsten des 20. Jahrhunderts. Die beiden Künstler sind sich zeitlebens auch begegnet. Giacometti fertigte drei Portraits Genets an, während Genet ein Buch über Giacometti schrieb. Ausgehend von dieser Begegnung der beiden Künstler, befasst sich der Autor mit dem wechselseitigen Blick von bildender auf die schreibende Kunst und umgekehrt. Daraus entwickelte sich eine tiefgreifende Erzählung über das moderne Portrait in der Kunst und über die Metaphysik des Gesichts, wie sie sowohl in der Portraitkunst als auch in der literarischen Beschreibung von Menschen zu finden ist. Der Autor ist Kunsthistoriker und Professor für zeitgenössische Kunst an der Pariser Uni.

Julia Stoschek (ed.): Flaming Creatures

Julia Stoschek Collection Number Six. D 2012, 324 S. mit 258 Abb., geb., € 40.91
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Hatje Cantz
»Die Liebe zum Unnatürlichen, zum Trick, zur Übertreibung«, so beschreibt die 2004 verstorbene Autorin Susan Sontag den Begriff des Camp (Kitsch), der sich als roter Faden durch die in der Publikation dargestellten rund 40 Werke der Julia Stoschek Collection zieht. »Camp« ist eine überpointierte Art der Wahrnehmung, die sich im Zuge des Ästhetizismus und des Dandytums an der Schwelle zum 21. Jahrhundert entwickelte und in den 1950er und 1960er Jahren ihren Höhepunkt fand. Eine historisch entscheidende Ausgangsposition lieferte 1963 der Künstler und Performer Jack Smith mit seinem skandalumwobenen Film »Flaming Creatures«, der Künstler wie Andy Warhol, Cindy Sherman oder John Waters beeinflusste und die Camp-Bewegung inspirierte, aber auch Punk, Pop und experimentelles Theater.

J.C. Etheredge: Tongue in Cheek

D 2013, 80 S., Farbe, geb., € 17.95
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Bruno Gmünder
Etheredges eigenwilliger Stil ist wirklich komisch. Seine bunten Comicfiguren sind oft ziemlich sexy, aber glücklicherweise haftet ihnen Spaß und Lust am Leben an. Nichts ist da todernst gemeint: im Superheldenleben gibt es neben den Gefahren auch viele geile Erlebnisse, die einen für das Retten von Leben entschädigen. Überhaupt geht es kunterbunt zu - Sex lauert bei diesen Jungs an jeder Ecke, und anbrennen lässt bei ihnen keiner was. In der Welt von Etheredges Sexgöttern, Superguys und Antiheroes sind alle Kerle superpotent, knackig, zu Späßen aufgelegt, sehr schwul und ungemein stylish. Die Ehrlichkeit, mit der Etheredge auf ein zum Teil alltägliches, schwules Leben blickt, ist oft entwaffnend und erfrischend originell.

Tobias G. Natter: Nude Men from 1800 to the Present Day

Catalogue to the Exhibition at Leopold Museum in Vienna 2012/13. D 2012, 348 pp. illustrated, hardbound, € 39.90
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Hirmer
Concepts such as »body«, »masculinity«, and »nudity« could previously claim general consensus. Over the past few decades, however, they have been called into question across a broad section of society. This volume presents an enthralling expedition into art history, tracing representationsof nude men from the Age of Enlightenment to the present day. This exploration includes glimpses into the life-drawing classes of European art academies, the nostalgia for the art of Antiquity around 1800, representations of men during the time of the French Revolution, »Sturm und Drang«, and late Impressionism, and developments in 20th-century art. Egon Schiele and Richard Gerstl are the key representatives of radical self-observation as reflected in the naked self. However, this volume also presents artists such as Jean Cocteau, Henry Fuseli, David Hockney, Edvard Munch, Auguste Rodin, Andy Warhol, Nan Goldin, and Louise Bourgeois. It contains a variety of essays that examine concepts such as masculinity and the construction of identity, male desire in modern art and the nude man as a motif in advertising.

Verschiedene Künstler: C.U.M.

D 2012, 256 S., Farbe, geb., € 30.79
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Bruno Gmünder
Sperma ist ein besonderes Elixier - denn ohne das milchige Körpersekret würde kein Mensch existieren. Und doch ist eine derart existenzielle Flüssigkeit etwas, das die Kunst völlig zu ignorieren scheint aus Gründen, die zumindest nicht auf der Hand liegen. In diesem Bildband kommt das Sperma endlich zu seinem Recht. Fotos und Zeichnungen zeigen voll erotischem Interesse den heißen Saft aus dem Schaft, wie er ist. Tom Bianchi, Zack und Giovanni sind u.a. die Künstler, die diesem missachteten, spritzigen Kunstgegenstand künstlerisch zu »Leibe« rücken und zeigen können, dass das Sekret des Lebens wirklich vollkommen zu Unrecht übersehen wurde und eigentlich zu viel spekulativer Fantasie guten Anlass bietet.

Stella Rollig und Barnabás Bencsik (Hg.): Der nackte Mann / The Naked Man

D 2012, 435 S. mit zahlreichen Abb., Broschur, € 0.00
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Verlag für moderne Kunst
Der nackte Mann ist quasi unsichtbar - die Kunstausstellung im Lentos-Museum Linz und im Ludwig Museum Budapest zeigt, wie dieser totalitäre Zustand, der über ganze Epochen der Geschichte gehalten hatte, durch die Kunst in den letzten Jahrhunderten aufgebrochen wurde. Gerade im letzten Jahrhundert versetzte die traurige Ausgangssituation »den« Mann in den Stand, sich vollkommen neu zu erfinden und sich dem Zustand der Nacktheit zu stellen. Das mag manchmal Mut erfordert haben und Überwindung. Oft war diese Neubewertung des nackten Mannes der Ausgangspunkt für neue Lebensentwürfe und eine neue Sicht auf die eigene Lust und auch tabuisierte Bereiche der Erotik. Die Ausstellung folgt dem nackten Mann durch das 20. und 21. Jahrhundert und dokumentiert eine spannende Entwicklung in den bildenden Künsten. Ein eigenes Kapitel befasst sich mit dem »schwulen Blick« auf den nackten Mann. Titel ist derzeit nicht lieferbar, wir nehmen gern Bestellungen für Restexemplare oder eine eventuelle Neauflage entgegen.

Tobias G. Natter: Nackte Männer, Cover Egon Schiele

D 2012, 348 S., geb. 196 Tafeln und 95 Abbildungen in Farbe, 17 Tafeln und 35 Abbildungen in Schwarz-Weiß, € 41.02
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Hirmer
Die große Ausstellung des Wiener Leopold-Museums »Nackte Männer« reicht vom Blick in den Aktsaal der europäischen Kunstakademien über Antikensehnsucht um 1800, Männerdarstellungen in der Zeit der Französischen Revolution, des Sturm und Drang und Spätimpressionismus bis in die Kunst des 20. Jahrhunderts. Egon Schiele und Richard Gerstl sind Zentralfiguren, vertreten sind aber auch Jean Cocteau, Antonio Canova, Johann Heinrich Füssli, David Hockney, Ferdinand Hodler, Edvard Munch, Auguste Rodin, Andy Warhol u.v.a.m. Der Katalog beinhaltet etliche Essaybeiträge zu Männlichkeit und Konstruktion von Identität, dem männlichen Begehren in der Kunst der Moderne oder zum nackten Mann als Motiv der Werbung. Der groß angelegte Bogen über zwei Jahrhunderte thematisiert unterschiedliche künstlerische Zugänge, konkurrierende Männlichkeitsmodelle und den Wandel von Körper-, Schönheits- und Wertvorstellungen.
Dieser Katalog ist auch mit einem Andy Warhol-Cover lieferbar.