Deborah Lutz: Pleasure Bound

Victorian Sex Rebels and the New Eroticism. USA 2011, 331 pp., illustrated, hardbound, € 24.95
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At the height of the Victorian era, a daring group of artists and thinkers defied the reigning obsession with propriety, testing the boundaries of sexual decorum in their lives and in their work. D.G. Rossetti exhumed his dead wife to pry his only copy of a manuscript of his poems from her coffin. Legendary explorer Richard Burton wrote how-to manuals on sex positions and livened up the drawing room with stories of eroticism in the Middle East. A.C. Swinburne visited flagellation brothels and wrote pornography amid his poetry. By embracing and exploring the taboo, these iconoclasts formed two loosely overlapping societies - the Cannibal Club and the Aesthetes - to explore their fascinations with sexual taboo, from homosexuality to the eroticization of death.

Dirk Schulz: Setting the Record Queer

D 2011, 274 S., Broschur, € 34.64
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transcript
The author rethinks Oscar Wilde's »The Picture of Dorian Gray« and Virginia Woolf's »Mrs. Dalloway« in this book. »To define is to limit«, Lord Henry states, and Mrs. Dalloway »would not say of anyone that they were this or that«. Why then are the respective novels mostly read - and in recent adaptions rewritten - in denial of their genuinely ambiguous designs? Bringing the two literary classics together for the first time, their shared concerns regarding textual and sexual identities are revealed. Challenging an established critical record commonly related to Oscar Wilde's and Virginia Woolf's own mythologised biographies, this study underscores the value of constantly rethinking labels by liberating the texts from the limiting grip of categorical readings.

Thomas Fischbacher: Des Königs Knabe

Friedrich der Große und Antinous. D 2011, 208 S. mit Abb., Broschur, € 20.35
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Antinous war der Geliebte des römischen Kaisers Hadrian. Nach dem frühen, mysteriösen Tod des bithynischen Jünglings im Nil machte ihn der Kaiser zum Gott. Aus der Antike sind so einige Plastiken erhalten geblieben. Eine Bronzestatue des »Antinous« fand Eingang in die Antikensammlung des preußischen Königs Friedrichs II. und wurde zu ihrem Aushängeschild. Die Bronze - die ja eine Reflexion eines homosexuellen Verhältnisses darstellt - vermittelte zu Friedrichs Zeiten eine Botschaft. Der Monarch hatte ja kein x-beliebiges Kunstwerk erworben, sondern er stellte mit der Statue eine damals hochmoderne Ikone männlicher Homosexualität zur Schau. Ohne explizit werden zu müssen, konnte der König damit unmissverständlich Auskunft über seine sexuellen Vorlieben geben, die ja inzwischen als gesichert gelten können.

Ulrike Traub: Theater der Nacktheit

Zum Bedeutungswandel entblößter Körper auf der Bühne seit 1900. D 2011, 394 S., Broschur, € 35.77
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Nackte Körper auf Theaterbühnen sind nach wie vor ein Tabuthema und eignen sich als Aufreger. Dabei ist dieses Stilmittel keine Erfindung des Regietheaters, das auf Skandale aus wäre, sondern ein Spiegel des vorherrschenden Körperverständnisses. Der nackte Körper wird zum Prüfstein für die Zivilisiertheit der Gesellschaft und erhält dadurch ideologische Bedeutung. In der Freikörperkultur steht der entblößte Leib für ein Lebensgefühl - in den 1960er und 1970er Jahren wird er zu einem Symbol eines politischen Anliegens. Heutzutage avanciert er zu einem Instrument des Protests, der sich gegen den Mainstream des Schönheitskults auflehnt. Dieses Buch kann anhand zahlreicher Beispiele einen Bogen von Isadora Duncan und Anita Berber über »Hair« bis hin zur »New Burlesque« spannen.

Juan A.H. Brasas: Walt Whitman's Mystical Ethics of Comradeship

Homosexuality and the Marginality of Friendship at the Crossroads of Modernity. USA 2010, 206pp., brochure, € 25.29
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A giant of American letters, Walt Whitman is known both as a poet and, to many, as an early precursor of the gay liberation movement. This book recovers for today's reader a lost Whitman, delving into the original context and intentions of his poetry and prose. As the author shows, Whitman saw himself as a founder of a new religion. Indeed, disciples gathered around him: the »hot little prophets« as they came to be called by early biographers. Whitman's religion revolved around his concept of comradeship, an original alternative to the type of competitive masculinity emerging in the wake of industrialization and 19th-century capitalism. Shedding new light on the life and original message of a poet who warned future generations against treating him as merely a literary figure - this book concludes that Whitman was a moral reformer and a grand theorist.

Sarah Gristwood: Frühstück bei Tiffany

Das große Buch zum Film. Dt. v. Ursula C. Sturm u.a. D 2011, 192 S. mit zahlreichen S/W- u. Farbfotos, geb., € 30.79
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Knesebeck
Ursprünglich hatte Truman Capote ja für die Verfilmung seines Romans »Breakfast at Tiffany's« Marilyn Monroe für die Hauptrolle vorgeschlagen. Aber sie wollte nicht. Und so gelangte Audrey Hepburn an die legendäre Rolle des New Yorker Playgirls Holly Golightly. Diese war - so scheint es - ihr förmlich auf den Leib geschrieben. »Breakfast at Tiffany's« unter der Regie von Blake Edwards wurde zu einem absoluten Kultfilm und wirkte stilbildend auf die 60er Jahre. Er erzählt die Geschichte der Freundschaft zwischen der unsteten, zerbrechlichen, mysteriösen Holly Golightly und Paul - ihrem Nachbarn und besten (im Buch schwulen) Freund. Sie braucht ständig Männer zum Anlehnen und lebt von einer Party zur anderen. So luftig-leicht der Film daherkommt, so schwierig gestaltete sich seine Entstehung. Das Buch erzählt von seiner Vorgeschichte, der Entstehung und der Nachwirkung des Films auch in großartigen Bildern.

Pier Paolo Pasolini: Reisen in 1001 Nacht

Dt. v. Annette Kopetzki. D 2011, 144 S. mit zahlreichen S/W-Fotos, geb., € 25.60
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Corso Verlag
Pier Paolo Pasolini - der im Umgang manchmal recht schroff sein konnte - registrierte dennoch seine Umwelt mit großer Sensibilität. Die Suche nach Schönheit und ursprünglicher Reinheit zieht sich wie ein roter Faden durch sein Leben und sein filmisches Schaffen. Um entsprechende Darsteller und Drehorte für seine Filme zu finden, unternahm Pasolini zahlreiche Reisen - darunter auch in die arabische Welt. Für seine »Erotische Geschichten aus 1001 Nacht« bereiste er u.a. Eritrea, Kuwait und den Jemen. Überall traf er auf Schönheit - sah sie jedoch bedroht durch die Expansion der modernen Welt. Dieses Buch führt Pasolinis Texte über die Suche nach Authentischem und über die Widersprüche der Existenz mit zahlreichen Bildern von Pasolinis Begegnung mit dem Orient zusammen.

Martina Angelotti, Valentina Ciuffi, Veronica Len: Pop Art

Dt. v. Katharina Gewehr. D 2011, 272 S. mit zahlreichen Farbabb., geb., € 35.98
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Travel House Media
Die Pop-Art vollzog einen Bruch mit der künstlerischen Konvention: sie definierte Kunstwerke neu und stellte sie zur Diskussion. Ausgehend von Großbritannien entfesselte sie einen Wirbelsturm, der v.a. die USA erfasste. Die Epoche der Unruhe und künstlerischen Revolution wird hier mit ihren wichtigsten Werken und ihren exzentrischen Künstlern dargestellt. Im Zeitalter der Konsumgesellschaft, der Massenmedien und der Reproduzierbarkeit werden Gegenstände des täglichen Gebrauchs serienmäßig hergestellt: Pop-Art verweist auf das Serienhafte in der Kunst - ihre Werke verzichten häufig auf Unwiederholbarkeit. Sie hat die Codes aus Werbung, Comics, Kino und Fernsehen verinnerlicht und die Reproduktionstechniken der Konsumgesellschaft übernommen - dadurch verschwimmt die Grenze zwischen hoher Kunst und Alltagskunst.