Martin Kemp: Leonardo

Dt. v. Nikolaus G. Schneider. D 2008, 329 S., Pb, € 15.37
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Beck Verlag
Als Universalgenie sucht Leonardo da Vinci seinesgleichen in der Menschheitsgeschichte. Dank da Vinci-Code ranken sich bis heute legendäre Theorien um seine Person. Für den Kunsthistoriker und Biografen Martin Kemp liegt der Schlüssel zum besseren Verständnis Leonardos in den Schriften, die der Künstler nach seinem Tod in Form von zahlreichen Heften sowie losen Manuskriptblättern hinterließ. Dabei eröffnet sich dem Autor eine neue Sichtweise auf Leben und Werk des Allroundgenies. Indem sich Kemp auf Leonardo selbst - dessen Notizen und Experimente - stützt, entgeht er dem allgemein grassierenden Trend zur Legendenbildung um da Vinci. Einen wesentlichen Teil der Biografie nimmt selbstverständlich die Analyse von Meisterwerken wie der Mona Lisa ein.

Peter Gidal: Andy Warhol: Blow Job

UK 2008, 86 pp., brochure, € 13.20
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Andy Warhol's »Blow Job«, made at the Factory in New York in 1964, is a masterpiece of the complexities of voyeurism and duration. The 36-minute film shows a young man apparently receiving oral sex, though the viewer only ever sees his head and shoulders - leaving the person performing the act in our imagination. Sometimes the man looks bored, sometimes as if he is thinking, sometimes as if he is aware of the camera, sometimes as if he isn't. What might have been pornographic becomes an extended examination of the passing of time and the materiality of film. The silent, black-and-white film is exemplary of Warhol's works produced during the early 1960s, alongside such films as »Empire« or »Couch«. Film-maker and writer Peter Gidal shows how »Blow Job« is a film about film, time and also about mortality.

Edward Lucie-Smith: Censoring the Body

UK/USA/Indien 2007, 97 pp., hardback, € 21.20
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From the earliest times, human beings have found it difficult to represent their own bodies in a straightforward way. At the dawn of art, representations of the nude body focused almost entirely on fertility, with some cultures explicit and others rather more prudish about representing the unclothed body. With the coming of christianity, representations of the nude became associated with the idea of the Fall of Man and original sin. This conflicted with the need to show nude or nearly nude bodies when representing episodes from the passion of Christ and the martyrdoms of popular saints. Today, representations of the nude remain a battleground, found over by libertarians and anti-libertarians. Most recently, feminism has challenged images of the female nude.

Christian Mentz (Hg.): Queer as Folk - das ultimative Fanbuch

D 2008, 318 S., Broschur, € 20.51
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Die Jungs und Mädels der US-Serie »Queer as Folk« lassen auch die große Fangemeinde im deutschsprachigen Raum nicht unberührt. Dies ist das Buch zur Serie mit ihren fünf Staffeln, das sich kein wirklicher Fan entgehen lassen kann. Alles, was die schwule Welt bewegt, hat irgendwann auch seinen Niederschlag in dieser Kultserie gefunden: Coming-out, erste Liebe, Gewalt gegen Schwule, Kinderkriegen, Partys, Drogen, Paraden - nenn's beim Namen, und Du wirst sehen, dass es irgendwann bei QAF thematisiert wurde. Neben dem unerlässlichen Folgenführer für die Staffeln 1-3 bietet dieses keck aufgemachte Buch jede Menge Hintergrundinfos zur Serie, Interviews mit den Serienstars und darüber hinaus unzählige Fotos. Also auf zu Liebe, Sex, Party, Drama und jede Menge (queerem) Leben.

Andrea B. Braidt: Film-Genus

D 2008, 208 S., Broschur, € 25.60
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Erzählerische Filme erschließen sich dem Betrachter über gesellschaftlich vorgegebene Geschlechterschemata und durch allgemein verstandene Gattungsformeln. Für die Filmrezeption können Gender und Genre geradezu als Analogien betrachtet werden. Darauf aufbauend führt »Film-Genus« klassische feministische Filmtheorie und neuere kognitionswissenschaftlich orientierte Sichtweisen zusammen. Damit kann nachgewiesen werden, dass die Theoretisierung von Gender und Genre im Prozess der Filmwahrnehmung stetig vorangetrieben wurde. Im Modell von »Film-Genus« wird dieser Wahrnehmungsprozess weniger akademisch, dafür aber zuschauerorientiert beschrieben. Im zweiten Teil des Buches skizziert die Autorin, wie die gewonnenen kulturwissenschaftlichen Erkenntnisse empirisch überprüft werden können.

Kathrin Mädler: Broken Men

D 2008, 335 S., Broschur, € 30.74
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Wenn es die viel zitierte Krise der Männlichkeit gibt, stellt sich die Frage, ob diese sich nicht auch in aktuellen Hollywoodfilmen wiederspiegelt. Am Beispiel von Filmen wie »American Beauty«, »Magnolia« oder »Boys Don't Cry« analysiert die Autorin Konstruktion und Dekonstruktion von Männlichkeit und Gender im Genre des Melodramas. Gemeinsam ist allen diesen Filmen, dass die Grenzen zwischen den Geschlechtern zusehends verwischen. Männlichkeit als schauspielerisches Konstrukt ersetzt zunehmend das weibliche Subjekt im zentralen Identitätskonflikt von Melodramen. Das ist darauf zurückzuführen, dass Männlichkeit zunehmend stärker problematisiert wird. Insofern spiegeln Hollywoodfilme tatsächliche gesellschaftliche Realität wieder.

Uta Fenske: Mannsbilder

D 2008, 348 S., Broschur, € 31.66
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In »Rebel Without a Cause« (1955) geht es wie in keinem anderen Jugendfilm der 50er Jahre um Probleme der Männlichkeit - verkörpert in der von James Dean dargestellten Figur des Jim. Die Hollywoodfilme der Nachkriegszeit sind eine wahre Fundgrube für die Art und Weise, wie in den damaligen USA Männlichkeitsdiskurse transportiert wurden. Die damals kursierenden Männlichkeitsentwürfe weisen eine überraschende Vielfalt auf: gebrochene Kriegsheimkehrer stehen hier neben treusorgenden Ehemännern, jungen Rebellen und vermuteten Homosexuellen. In »Mannsbilder« wird die filmwissenschaftliche Analyse mit »New Historicism« und Gender Studies verknüpft. Die Ergebnisse dieser interdisziplinären Zugangsweise werden anschließend in Bezug zu den zeitgenössischen Entwürfen gesetzt.

Cindy de la Hoz: Lucy at the Movies

USA 2007, 368 pp., hardbound, € 23.20
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The world knows her as the First Lady of Television, but Lucille Ball's star also shined on the silver screen in over 80 films spanning five decades, most from Hollywood’s glamorous golden age of the 1930s and '40s. »Lucy at the Movies« is a long- overdue showcase for the star's extensive career in cinema, offering behind-the-scenes stories and essential information for every film in which she appeared. The pages are filled with rare photos of the beautiful young actress, many from her own scrapbooks. Exploring her days as a showgirl through blonde, brunette, and »Tango Red« incarnations from black-white through glorious Technicolor, »Lucy at the Movies« is a complete reference guide and a tribute to a star and an era.